
Quando um personagem corre, ataca, salta ou reage às ações do jogador, existe um enorme trabalho acontecendo nos bastidores. Além de simplesmente criar movimentos, a animação para jogos é uma das áreas responsáveis por dar personalidade, fluidez e credibilidade aos mundos virtuais que conquistam milhões de jogadores.

Alice Monstrinho, Daniel Campos e Nina Pinho. (Foto: Acervo).
Esse é o tema do novo episódio do Podcast ND Games, que recebe Daniel Campos, animador 3D formado em Jogos Digitais e professor na área de desenvolvimento de games, e Nina Pinho, animadora, diretora de arte e diretora de animação formada em Design pela UFSC, com participação em projetos como Meu AmigãoZão, The World of Hello Kitty e no premiado aplicativo interativo Truth and Tales. Juntos, eles compartilham experiências sobre o processo criativo, os desafios técnicos da profissão e o mercado de animação para games.
Ao contrário do que muita gente imagina, animar para jogos é bastante diferente de produzir animações para filmes ou séries. Enquanto uma produção audiovisual controla exatamente o que o espectador verá, nos games é o jogador quem decide para onde olhar, quando agir e como interagir com o cenário.
Essa diferença exige que cada movimento funcione de forma dinâmica e responda rapidamente aos comandos do jogador. Durante o episódio, Daniel e Nina explicam como esse processo influencia diretamente a criação dos personagens e das mecânicas de jogo, mostrando por que a animação é uma peça fundamental para a experiência do jogador.
A conversa mostra como ações aparentemente simples — como caminhar, atacar ou pular — escondem decisões técnicas que fazem toda a diferença na sensação de controle e na imersão dos games.

Os convidados compartilham experiências sobre animação para jogos durante o Podcast ND Games. (Foto: Acervo).
Outro tema abordado é a diferença entre animação 2D e 3D, passando pelas ferramentas utilizadas e pelos desafios de cada área.
Os convidados também comentam como, especialmente nos estúdios brasileiros, os profissionais frequentemente acumulam diferentes funções ao longo do desenvolvimento de um projeto. Essa realidade exige aprendizado constante, capacidade de adaptação e uma colaboração intensa entre artistas, designers e desenvolvedores.
A conversa ainda apresenta exemplos de projetos interativos e mostra como a inovação tecnológica amplia as possibilidades da animação em jogos, reforçando que criatividade e domínio técnico caminham lado a lado durante o desenvolvimento de uma experiência interativa.
Quem deseja seguir carreira na área também encontrará insights valiosos no episódio.
Daniel Campos e Nina Pinho falam sobre a importância da especialização, da construção de um bom portfólio e do aprendizado contínuo, destacando que desenvolver projetos próprios, estudar novas ferramentas e manter a curiosidade fazem parte da rotina de quem deseja crescer na indústria de games.
A conversa também reforça a importância de uma formação multidisciplinar para quem deseja atuar na indústria de games. Nesse contexto, a Univali, parceira do projeto, contribui para aproximar áreas como Design de Games, Design, tecnologia, criatividade e produção audiovisual, essenciais para a formação de novos profissionais.
Se você gosta de descobrir como os jogos são produzidos, tem curiosidade sobre os bastidores da animação ou sonha em trabalhar na indústria de games, este episódio do Podcast ND Games é uma excelente oportunidade para conhecer a profissão pela perspectiva de quem vive essa realidade diariamente.
Ao longo da conversa, Daniel Campos e Nina Pinho compartilham experiências, curiosidades e desafios da carreira, aprofundando diversos temas que vão muito além do que foi apresentado aqui.
O episódio completo já está disponível no YouTube e no Spotify do Podcast ND Games.
Para saber mais sobre formações educacionais, acesse o site da Univali. Para continuar acompanhando conteúdos sobre games, cultura geek e inovação, siga ligado na ND Games.